请问这是什么画？_如果评选中国100幅名画，你喜欢的有哪些？

1、 请问这是什么画？

感谢邀请！

这是《五牛图》中国历史名画，是唐代韩滉所画。

《五牛图》中有，赵孟頫、弘历、金农等题记。

五头牛形态各异，真切生动。画风淳朴精湛。

一.姿态各异

五头牛从左到右依次排列为一行，姿态各不相同，有吃草的、有翘首前仰的、有回头舐舌的、有缓步向前的，有在一荆棵蹭痒的。每头牛又可以独立成画。

二.性情各异

不同的姿态，表示不同的性情，五头牛中的第一头怡然自得的神态，第二头昂头向前望，第三头站在中间，第四头正要向前，然后回头顾盼，第五头神情严肃。

三.前后顾盼

五头牛首尾连贯，前后顾盼，构图完整统一，造型准确生动，设色古朴典雅，渲染浓淡相宜，层次丰富，形神兼备。乃历史珍品。

四.用线精准

用线描绘出牛的筋骨转折、强劲。牛口鼻处，表现细致入微。炯炯有神的大牛眼显出了牛的倔强。

整个画面没有背景衬托，笔法练达，线条富有弹性，刻画准确，别具一格，乃中国历史珍品。

2、 如果评选中国100幅名画，你喜欢的有哪些？

唐代是中国绘画走向成熟的关键时期，尤其是人物画，在唐代获得了重大的发展，然而，也是自唐代开始，山水画便从人物故事的背景中逐渐独立出来并趋向繁荣；宋代是山水画发展的黄金时代，元代时期花鸟画发生了巨大的变化，主要表现在宋代院体花鸟的衰落与水墨写意花鸟的兴起，问题来了：如果评选中国100幅名画，你喜欢的有哪些？

马远作品《踏歌图》

喜欢的中国画

在数以万计幅中国画中，评选100幅名画，这是一件很有趣的事情，可以肯定的是现当代的中国画，无法入选这100幅名画，很简单的道理，添加了素描基础的中国画已经“变质、变味”了；言归正传，我喜欢的中国画：1，唐代山水画家李思训笔下的《江帆楼阁图》画面江天浩渺，风帆溯流，画风精丽严整，设色“金碧辉映”，

文征明作品《真赏斋图》

还有就是李思训之子李昭道笔下的《明皇幸蜀图》该图描绘了安史之乱唐明皇避难入蜀的情节，图中的山石树林、人物鞍马均以线描勾勒而成，画风古朴，2，宋代人物画家张择端笔下的《清明上河图》表现了从效外的田园风光经过虹桥这一画面高潮后转入城门内外的热闹景象，再现了清明时节京城内外各个方面的社会生活，兼具高度的艺术价值与历史文献价值，

李思训作品《江帆楼阁图》

同是宋代的山水画家马远笔下的《踏歌图》以水墨淋漓的大斧劈皴画出山石的块面结构，描绘出一派农夫踏歌欢庆丰年的景象；3，元代的花鸟画家王渊笔下的《桃竹锦鸡图》以工整的线条勾画和细腻的水墨渲染画出禽鸟花竹，形成兼工带写、以墨代色的绘画技巧，以白描的画法反映出文人画重墨轻色的审美情趣，

李昭道作品《明皇幸蜀图》

4，最后就是明代的书画大师文征明笔下的《真赏斋图》，是文征明晚年时所创作，画面用笔苍润、秀挺，极富表现力，属于文征明典型的细笔作品，文征明的山水画风格也有粗、细两体，但他以细笔青绿山水见长。除了以上那些画家的作品之外，还有许多国画大师的名画就不一一举例说明了。

王渊作品《桃竹锦鸡图》

3、 一幅传世名作，是书、画、诗词的统一体，怎么看待三者关系？

感谢邀请！诗文书画之间的关系很大，一幅好的画作，题上相关的诗句。既深化了主题，又寄托了作者的情感和思想。

比如郑板桥，诗书画三绝，融合的非常完美。一有幅墨竹是这样题的:乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。

表达了诗人厌恶官场，愤然离去，要远遁江湖的思想，显现的淋漓尽致！如果没有诗，就是几枝竹子，作者的思想根本表达出来。

还有另一幅板桥名作:咬定青山不放松，立根原在乱岩中…把作者的耿介，不畏强暴，不向恶势力低头，都一一表现出来。可见题诗是多么重要，犹如画龙点晴。没有这一笔，整幅作品将黯然失色。

而且题款还能平衡画面，调整作品的单一，使得画面更加丰富等等，那讲究多了。

近代艺术大师，吴仓硕、徐悲鸿、齐白石极其注重题款，溶合的异常完美，精妙绝伦！达到了后人难以企及的高度！

所以搞艺术需要杂家，而不是专家！希望有志于此道的朋友，在各方面都下一凡苦功，有助于作品的升华。