如果爽子，阴三儿，去参加中国有嘻哈，能拿到冠军么？_如何评价Tizzy T的歌曲？
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1、 如果爽子，阴三儿，去参加中国有嘻哈，能拿到冠军么？
阴三儿爽子龙井新街口脏理儿小驴这都是地下说唱的鼻祖，人家唱歌不为出名，就是图个乐，说唱本身就是地下的最正宗，拿上台面的太虚假！就像男团女团这帮不要脸的人，要是有吃屎的综艺节目也得TM的掺乎一下子，说唱是骨子里的东西，不是作秀，就像喊麦一样不是一家子就别TM掺乎在一块，就像阴三广陵散唱的是的，别以为穿的都是一范儿就都是一块的。
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2、 如何评价Tizzy T的歌曲？
大环境原因，不太懂，个人观点，不喜勿喷。所谓嘻哈，在我看来就是黑人音乐，为了宣泄而产生的。饶舌的内容就必须带粗口，带着愤怒，内容也是负能量，其实个人感觉还好，但是如果大规模传播或者走上主流的话会对价值观未完全形成的青少年产生很不好的影响，比如曾经的新街口组合、阴三...有很多骂老师的歌，你可以想想，孩子们听到这种歌会有好的影响么？而且饶舌说实话比较带感，节奏也很强，很容易洗脑。个人感觉，控制嘻哈在主流上的发展是很有必要的，虽然我很爱嘻哈，也超爱嘻哈文化。但为了孩子们的未来，我支持严控嘻哈在中国的发展。虽然我喜欢听那种黄黄的、有点愤怒的歌，hiahiahia。
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3、 为什么很多说唱歌曲都是一段说唱再加上一段一首名曲的副歌部分这样？
你好题主，我是一名音乐领域的UP主
你说现在很多说唱歌曲都是一段说唱再加上一段名曲的副歌
采样是说唱的一门艺术，可以是加入一段经典唱词
如krs的《nevergiveup》中采样了徐小凤的神雕与射雕
不止有唱段，还会采样名片段。如x的一首歌，会把这些名曲段融入编曲中，第一次听很难听出来。还会采样一些台词之类的，例如阴三的《广陵散》开头采样了李连杰主演的《少林寺》
采样是嘻哈乐发展出来的一门艺术
可以在网易云搜一下《采样的魅力》这个歌单，前面是原曲，后面是说唱。可以帮你更好的领略采样的艺术。
而且那些大家耳熟能详的经典曲目一般都是深入人心，并且容易引发大家共鸣，让听众在听到歌曲时，会有一种哇哇哇的感觉，混着歌手的verse，更会让人觉得耳目一新。
然后还有一种可能就是，哈哈，把人家的歌干脆改一下，因为写不出副歌嘛，干脆“拿来主义”把别人的歌改了，把自己的词放在主旋律，然后发布新专辑，告诉大家我出新歌了，嘿嘿嘿......
好了，以上是我的回答，希望对你有所帮助。
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4、 幼稚园为什么不参加中国有嘻哈！不削？
老一辈的这些raper谁去了？幼杀、光光、阴三、满舒克....不是他们不想去啊，是他们明白说唱在我们这只能做地下。那么多年了，那么多人努力，也没能把说唱放到正式的舞台上来，老一辈的raper们早看透了，不管是因为音乐环境还是政治环境的问题都注定了说唱只能做地下。说唱最初的本质就是带有批判社会性质的音乐，你认为让这样的音乐流行起来有利于社会的和谐安定吗？所以也就一些年轻气盛的年轻人不明白其中的道理，做着将华语说唱发扬光大的梦。
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5、 中国到底有没有“嘻哈”？
本人听嘻哈近二十年，国家注册嘻哈一级建造师职称（狗头表情），所发表的观点具有一定说服力。于是来回答这个问题。另外，原来我们管这种音乐形式叫说唱，但现在都直接叫嘻哈（其实嘻哈是很大的一个概念），于是我也就跟着叫嘻哈。
关于嘻哈想回答的不止这一个问题，这里借用自问自答的方式一起说了。
Q：中国有真的嘻哈么？
A：当然有，而且非常多。《中国有嘻哈》这个节目之前，那帮玩嘻哈的年轻人，有一个算一个，都是。
2000年之后漫长的2年、3年、5年、10年里，这帮年轻人，自己花钱买设备，自己做beat，写歌，然后发到网上去交流，民间也开始办battle比赛，这帮人自己利用休息时间，买火车票，千万里赶到现场，比赛完了又自己回。没有任何人给他们发工资，家人不理解，另一半不支持，但仍然坚持了下来，就凭着对这种音乐形式的爱。
如果这都不算真嘻哈，那世界就没有真嘻哈了。
Q：中国嘻哈和中国其他的音乐形式比，属于一个什么样的水平？
A：属于最好的水平，因为中国嘻哈和世界嘻哈几乎是同步发展起来的。
嘻哈乐是一种很年轻的音乐形式，从80年代末90年代初才开始在美国迅速发展，此后达到了一个小高峰，也就是所谓的嘻哈黄金年代（GoldenAge），确立了鲜明的流派，也涌现了代表人物类似WuTang-Clan、Krs-One、Bigge、2Pac等等等等。之后又在90年代末期开始影响摇滚乐，并衍生出了一种音乐形式：新金属。类似科恩、暴力反抗机器、软饼干那种。但整个九十年代嘻哈仍然不是主流，欧美乐坛这时候的老大仍然是已经进入暮年的摇滚乐以及摇滚乐的各种衍生分支（类似朋克、车库、英式等等）。
进入2000年之后，嘻哈音乐开始了更迅猛的一波发展，并开始占据主流，而这个时候，中国的嘻哈赶上了这一趟快车，因为中国经济发展到了一定程度，文化市场开始催生壮大，并且有了网络。
中国从80年代改革开放伊始，各种流行音乐种类才逐步出现，彼时西方的流行音乐已经发展了数十年。就拿摇滚举例，中国摇滚乐从80年代开始萌芽，而西方的摇滚乐60年代就已经迅速发展，80年代更是已经进入了最鼎盛的时期，这中间相差了20年，并且那个时候中国还相对闭塞，也没有网络，摇滚爱好者想听到新的声音、看到新的现场太困难了，以至于后来出现了打口碟这种亚文化。其次乐手之间互相的交流也很困难，尤其是小镇青年，完全没有同伴。这种闭塞严重限制了音乐的发展。而这些在网络时代都是不可思议的事情。
所以说中国嘻哈是赶上了好时代，网络把世界变成了地球村，大家的起点也相差不大，于是一起发展，同时发展。不分先后。
Q：都说嘻哈乐发源于美国的街头文化，而中国没有这种文化氛围，那我们的嘻哈正宗吗？
A：这是很常见的一个问题，在其他泛艺术门类上经常遇到。这里正好借用嘻哈把这个问题回答了。
其实很简单，这里的提问者把嘻哈过度的“神圣化”了。说到底，嘻哈也就是一种音乐表达方式，通过旋律加鼓点做成的beat把自己的生活以及想法表达出来，仅此而已。它就是一种已成体系的音乐形式。
外国街头的匪帮可以通过嘻哈唱他开着Lowrider腰里别着点44口径手枪在街区卖大麻的生活，我们这里的小白领也可以通过嘻哈唱他在写字楼里吃盒饭打电话的生活，只要你具备这种才华，你的歌就会有人听，就会打动人，你的歌就会是一首嘻哈乐作品。简言之，只要你用这种形式创作出了真诚并且打动人的作品，你就是正宗的，不管你是从哪来的。
Q：《中国有嘻哈》这个节目办得怎么样，它对中国嘻哈有什么样的意义？
A：《中国有嘻哈》其实搞得还行，而它对于中国说唱发展的意义————那是岂止还行，简直太行了。
整个节目最大的作用就是让国内一批具备实力的所谓underground说唱歌手浮出水面，和大众见面，再加上这几年欧美韩国嘻哈音乐是主流，大众耳濡目染，对嘻哈这种音乐类型的接受度在提高，这两者一旦结合起来，中国说唱会有一个大的发展。
除此之外，这个节目的策划也很内行，目前国内叫的上号的地下说唱歌手，除了年龄比较大或已经在主流小有名气的之外，基本上都来了。但是，还是有点遗憾，有三个非常牛逼的选手没能来参赛：贝贝，艾热，派克特，每个人从各方面看都有能冲击冠军的实力，非常遗憾。
Q：最后，推荐几个牛逼的中国华语嘻哈吧。
A：对嘻哈音乐的喜好上，我喜欢歌词大过于技巧。对于一首作品是否牛逼，我觉得真诚、内涵、有才华的文字表达比flow上的精心编排要重要得多。所以我选的歌都是比较注重这一点。
先推荐哈狗帮早期的作品，《WakeUp》之前的所有专辑（包括这张）。这里顺带多说一句，记得2000年左右，所有人都在讨论华语能否说唱，因为英文只有2个声调，也就是升降调，而普通话是4声调，于是很多人据此认为华语不适合这种音乐。要不然就是像周杰伦那样硬套英文的升降调来唱华语说唱，类似《忍者》，听起来特别别扭。然后，哈狗帮横空出世，彻底扭转了这个局面。那是我第一次领略到中文说唱的魅力。
哈狗帮之后，就得数阴三儿兄弟了。第一张专辑《未知艺术家》就让大家感受了北京话的博大精深，那种儿化音的押韵巧妙极了。第二张《本性难移》没第一张好，可能是少了孟国栋的原因，但仍然牛逼。
其他的就干脆一起笼统说了。西安的派克特和鱼头以及他们的厂牌NousUnderground，新疆的艾热，内蒙的Kigga，曾经的MetroClan，现在的Becareful小心，Odd艾迪，沙漠兄弟的那两个，重庆的Gai和Gosh，台湾的E-so，L.C，蛋煲，满人（只有那首十年），然后北京的冯笑，以及他和阴三的贾伟还有杰子组的龙胆紫，还有JiQi、NastyRay、P.O.E.......还有很多，一时想不全，大概这么多吧。对了，还有小老虎C.O.U时期那张《有机》，关于他再说两句。
小老虎的Battle很有风格，对Freestyle也有他自己的研究，但对于他后期的专辑，我实在欣赏不能。我觉得他的方向错了，他的那种碎片化词组加意识流的方式，想表达诗意，这太困难了。或者说你要真想表达诗意，那干脆民谣就好了。嘻哈来自街头，说的就是社区内外、家长里短、国计民生。所以说哪怕你的Beat做的像后摇氛围暗潮，词写的像普鲁斯特附身，但宋冬野一句“山前没相见，山后别相逢”就比过了你。个人意见，仅供参考。
另外，再特别推荐两个年轻人，北京的九维和贵州的方仔。这两个人都是语言方面有天赋，作品不多（方仔要多一点），但大多数都牛逼。方仔推荐《神曲》和《我来自大方》，而九维的这首《我想要》则是我下面要特别介绍的，第一次听的时候，我差点都惊了，横冲直撞不管不顾，比朋克还朋克，青少年虚无主义的极致之作。
好了，今天就说这么多。
以上是我去年中国有嘻哈期间写的，这里正好遇到这个问题，就再发一次。观点不一定对，仅供参考。多包涵，谢谢大家观看。