​是他不红了，还是不走寻常路？蔡徐坤成了最低调的顶流？_华晨宇出道到现在经历过哪些大的风波呢？

1、 ​是他不红了，还是不走寻常路？蔡徐坤成了最低调的顶流？

在娱乐圈谁又有本事？象蔡徐坤一样他敢不签约任何一家公司，离开资本人设包装，不靠资本营销炒作，凭本事吃饭实红呢？？？

也因为蔡徐坤的粉丝特别能扛打，排名基本在前列，挡了同行的道了…

同行资本为争名夺利抢夺资源，他们给蔡徐坤制作的黑料上百条…各大网络平台黑蔡徐坤的文章高达几百万条，但这恰恰证明了蔡徐坤的清白，他不花钱炒作，不交保护费，没有团队危机公关，才得以让那黑他的文章铺天盖地…

2、 华晨宇出道到现在经历过哪些大的风波呢？

非官方，不靠谱，这里是村民娱八婆。

华晨宇作为新生代的实力唱将，在歌手还得到过三次第一，如果你觉得没什么，恐怕你不知道他的对手可是结石姐、汪峰这样的歌坛前辈，能够在这样高手如林的战场中突出重围，华晨宇的实力可见一斑。我们先来看看大家都是怎么夸奖华晨宇的。

音乐人宋柯这样评价华晨宇，华晨宇已经成长成中流砥柱般的歌手，更是直言他已经成为华晨宇的歌迷了，又会写又会唱，编曲也特别厉害，舞台上的那种放松和爆发没有自信是表达不出来的。

汪峰更是大力夸赞华晨宇：“他这么年轻的时候，很多小孩是爱唱什么是什么，只要现在流行什么，我赶紧跟（潮流），但是他唱的东西，他忠于自己的想法，这才是最厉害的。”

在争议和夸奖中成长起来的华晨宇真的成为了中国流行乐未来的希望，那么他出道到现在有没有经历过什么大的风波呢？

其实在华晨宇参加《快乐男声》的时候，就因为一首无字歌受到网友的争议，大家那时候还没办法接受这种唱法，华晨宇“病态式”的台风也让大众无力接受。

另一点就是华晨宇的整容问题。虽然没有亲口承认，但是花花面目上的变化大家还是看在眼里的。不过粉丝喜欢华晨宇都是因为他的呆萌和演唱的实力，所以整容这个问题对于华晨宇的娱乐圈发展并没有太大影响。

你喜欢华晨宇吗？觉得他怎么样呢？

3、 如何评价《我是唱作人》2019第三期？

看到第三期，逐渐意识到，这是个音乐真人秀节目，作品是核心，人也是其中的一部分，光说作品不说人好像缺点什么。前两期评价写得太官方了，这期就带点个人情绪色彩吧。非专业人士，只以爱好者和听众角度评论。

写正式评价之前，先表达些看法。

从个人喜好上说，我对本期最终的投票结果是不满意的。这个节目里我比较喜欢的梁博，毛不易，王源都去了下位区。按照节目后面的调性来看，很可能会有强者出局的情况。梁博和毛不易是上半季毫无争议的boss，应该留下。而王源是那盒充满意外的巧克力，youneverknowwhatyougonnaget，他走我也舍不得。

梁博和毛不易都属于已经自成一派的音乐人，他们的歌里有非常有自己的腔调，人歌合一的高水平线上歌手，不管怎么唱都不会掉到哪去。他们俩这次输的原因很类似，就是被评审说的“风格没有突破”。

我不认同在一个这样的比赛里，对音乐创作人强调所谓的“风格突破”。

创作者是分不同阶段的，在摸索和成长阶段，未形成自己的成熟风格前，会做很多尝试，比如王源目前所处的阶段，他的改变和突破是相对容易和可见的。在一个领域处于学习成长期的人，任何尝试都是值得鼓励的，任何输出都是容易刷成长值的，但越成长到后期，所谓突破就越来越难。而且我不认为为了求变，流行的就要加hip-hop，摇滚的就要加Jazz，音乐的表现形式是外在层面的东西，就像毛不易说的，为了变而变就失去创作的意义了。

周杰伦曾经也写歌diss过那些批评他没有“风格突破”的乐评人，一个风格成熟的创作人，寻求突破其实并不容易，他们费劲心力的一些改变，很多时候对于已经抱有期待和习惯的受众是体会不到的，甚至在老受众的眼里可能是退步和妥协。

越是成型的创作人，做突破越难，刻意求变有失自然，违背初衷，真正的突破甚至是需要经历一个人生阶段的沉淀和蜕变，不是短短的几场比赛就可以达到的。某种意义上来说，对于梁博，毛不易，热狗，高进这样的已经有定型风格的音乐人都一样。

所以个人觉得，应该屏蔽歌手背景和历史表现，以当下的单场作品展现来论英雄，这样更加的客观公正。

————回到本场评价————

萨顶顶vs梁博

首先，再吹爆我博哥啊，《黑夜中》，大家一定要去听听。

对于梁博，我现在每期都抱着收歌的心态来的。他至今为止三期，每首歌，都是可以放到歌单或车载播放目录里作为背景音乐反复循环的。每一次听，在不同的情绪和心境下听，都会有不同的感受被触发。梁博的歌像他的人，情感饱满却内收，无须多言，静静去听即可，一切尽在不言中。他的歌我不想再拆解了，听就好了。现在内地乐坛这样词曲编都在线的唱作人还是比较少的。

博哥属于典型外冷内热的人，前两期在《开饭啦，唱作人》里他和王源，陈意涵之间的建议和交流，自己对音乐理解的表达，就能看出他是个走心的人。从节目里感觉博哥对王源小朋友的态度还是蛮认可的，第三期里王源去下位区后，又做了一次知心大哥哥的角色，王源抛话题，博哥也没有像和汪苏泷老师那样直接把天聊死，很配合地聊了。王源发微博，博哥也很少有地留言表达了支持，真是个外冷内暖的酷盖啊。

音乐是主观的东西，有的歌也许客观上很口水很low，但有人听了两句掉眼泪了。有的歌很“高级”，你听了波澜不惊。唱作人播出两期以来，很多人说，客观上承认这歌好，但是主观上共鸣不到。

就比如萨顶顶老师的《与生俱来》，个人从客观上觉得萨顶顶的音乐很独特，有她独特的表达方式，旋律也很有空间感和美感，这种乐坛珍惜动物，值得保护，值得欣赏，喜欢的人也会很喜欢，但如我这般俗人，只能是感觉还不错，眼前一亮，但是在主观上无法有太深的共鸣。

这一场投梁博。

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王源vs曾轶可

王源这期的表现我很难评价。他这场表演一晚上霸占了微博前两名的热搜，两三个小时单个视频点击过千万，让我再次对顶流的能量表示折服。

首先从词曲层面来说，建议可以不去看视频，单纯去听歌，这歌是好听的。现场演唱中，我隔着屏幕都能摸到他的真情实感，这其实才是音乐的初衷。可惜一度情绪失控，造成了歌曲演绎的不完整，歌手在下场情绪过后也迅速拾起态度，客观评价了今天的表现，包括可能引起的误解，挺坦然大方的。所以这场比赛，他输得毫不冤枉。

个人不太赞成有评审说他“哭鼻子就怎么样”的言论，这个比赛进行了两期，调性大家都能看出来，每个人都是拿着作品来说话的，无须如此。音乐不是数理化，它本身就是感性的，是人类一种表达情感的方式，很多老牌歌手都在台上动情时也失控哽咽过。

看他这段的时候，突然想起有一次项目团建去唱KTV，本来大伙高高兴兴的，有个同事喜欢苏芮的歌，就一起点了《酒干倘卖无》来唱，歌曲画面配是李雪健老师版的《搭错车》，那个“多么熟悉的声音”从自己嘴里唱出来那一刹那，突然脑子里蹦出老爸的脸，他老人家已经过世七八年了，但那一瞬间突然自己止都止不住就泪崩了，当时还有一些领导在场，怕自己出丑，就赶紧假装去厕所，一个人在那平复了半天。看到他台上失控，突然想起了那时候的我。

这里抛去音乐本身不谈，我觉得这个小孩也是个难得的通透之人。毛不易和梁博的通透在于他们通过经历过自己的人生，形成了自身和外界的相处模式，有自己的调性，一定程度上调和了自身的内在矛盾。王源的通透，在于他经历过很多事情，也明白很多套路，但他没有故作老成，把自己包裹起来，他选择了通过某种形式某种程度上来敞开展现自己。听他说话，是心里什么都明白的小孩，但是他就是要在这个年纪做这样的自己。在心理学里，敢于敞开的人才是真正强大的人，人敢拿得起，才有放得下。

敞开等于要接受评判和审视，等于要打破自己作为偶像和大众之间一些距离，呈现更真实的自己。这其中会面临各种评判，有鼓励赞扬，也会有批评诋毁，也很容易会被认为是作秀。但话说回来，这个世界上什么东西能讨所有人喜欢呢。反正他用他的表现说服了我，这小孩是个有智慧的明白人。

曾轶可的音乐，在这次节目期间引起了一些关于音乐类型“高级”与否的讨论，见仁见智吧，听众还是会用行动来投票的。她的作品，词曲是不错的，很有格调，但她的歌能这么出彩，重点要夸一夸编曲。

对于她的歌，有的我很喜欢，有的又无法共鸣，她这次的作品《躯壳》，我能get到她的表达，但不是特别喜欢，也不会加入自己歌单里去听，相对我还是更喜欢她前两次的作品。曾轶可作为唱作人，唱功还是她的硬伤，无法完全支撑起她的歌，所以歌写得不错，制作也不错，但听着总觉得差点什么，作为唱作人，歌曲表达能力是很重要的。总之，和梁萨那组一样，客观上承认你好，主观上吃不下去。

从作品的本身的完成度，成熟度，创新，表达层次上讲，曾轶可的作品完胜王源，我也会投给她一票。

但是从创作的真诚和情感共鸣上讲，王源并没有输。还是那句话，我是个俗世人，王源的歌虽然稚嫩却更打动我。另外，三期以来，这小孩一期尝试一个不同的曲风，在这中间还隐约保留了个人的一些调调，让人很好奇他下期要唱什么。

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汪苏泷vs毛不易

个人觉得，这个节目目前为止，汪苏泷是唯一一个，一场比一场表现好的选手，如果这几期都是同一批大众评审的话，看在他这么用力的态度上，肯定在感情分也会多加几分的。

《不服》这首歌的亮点一个是在原有的流行风格上加了说唱，让人有意外感，另外在编曲中加入女声配合的特色设计。除此之外歌曲的部分，我并不觉得有多大的改变。听过汪苏泷的很多歌，他过去的一些歌里也类似调性的，本质还是在同一个框架内。那个“不服”是从他个人层面上来说很想表达的主题，但很抱歉，个人并没有从这个歌里，感受到从骨子里透出的那个“傲骨”的力量，更多的还像外在态度的表达，这歌没有上期的《古怪》更走心，更加打动，更有后劲。

毛不易，我在这个节目已经被他圈粉了，基于前面说的一些理由，我觉得没必要过多赘述评价他，他自己也知道《水乡》这首歌确实不适合参加比赛，但是这首歌和他前面的《小王》一样，是那种可以长久在歌单里存活的歌曲。他和梁博在某种程度上很类似，都是抱着展现作品的心态来的，不会为了迎合节目的节奏和特性去改变自己的创作方向，调整自己的节奏。是一个很成熟的创作人心态。

毛不易还有个很大的优势，他属于天生会唱歌的，如现场评审所说，一开口自带4D效果，这首歌给别人唱会比较普通，是歌手自身对歌曲的演绎能力强，把这歌的档次拔高了。

这场我比较纠结，汪苏泷连续两期落败，态度一直也很积极，在进攻状态，对他难免有感情分在里面，现场他那首歌的效果更好。但是纠结一下，我还是投毛不易吧。

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高进vs热狗

这场中的两个人都是在拿出自己的拿手招式和看家本领，就像梁博说的，他们打中的是不同的人群。很难说谁胜谁负。

整体来讲，《改变》无论是词曲还是表演，都比起前两期更饱满一些，态度更鲜明一些，现场气氛也更炸。而高进的作品，我能理解他台下表达的意思，想在这个舞台上多留下一些有传唱度的作品，这点他要做到也并非难事。但这首歌套路化的痕迹有点太明显了，可能个人也正好不是这首歌的受众，他迄今为止表演的三首作品里，还是最喜欢的还是第二期的《西东》吧。这期的老男人情歌《没那么容易爱你》，让我一下子回到了90年代金曲风的感觉（暴露年龄了）。

这组投热狗。

____补上其中两位老师的歌名_____

对本期比赛结果是意料之中，情感之外。从节目角度讲，下一场梁博或者毛不易中任何一个人走，都会有争议。如果王源高进走，争议小，但我对王源会有惋惜，他是每一期都会让人耳目一新的选手啊，很有看点，私心希望他能多留两期，别这么早淘汰掉。

4、 李宇春有资格做2020好声音导师吗？

谢邀！

个人认为李宇春有资格做2020好声音导师！

因为从专业上来讲，李宇春本就是超女出道，在众多歌手中脱颖而出，并荣获冠军；她的歌曲，在QQ音乐数字专辑总销量榜上，李宇春的《哇》排在了总榜的第四位，《流行》排在了总榜的第十位。说明李宇春音乐造诣还是非常过硬的。

在道德品质方面，李宇春自出道15年来，从未有过负面新闻，是娱乐圈的一股清流，娱乐圈优秀偶像的代表。李宇春不但专业过硬，她还是爱心大使，公益事业的代表，是“玉米爱心基金”的终身形象代言人，她成名后始终不忘社会，回馈社会。

在粉丝群体方面，李宇春算得上是娱乐圈的顶流之一，做人、做事一惯谦虚、低调。她脍炙人口的歌曲《和你一样》、《西门少年》、《无价之姐》《蜀绣》《下个路口见》《1987我不知会遇见你》等成为了李宇春的代表作。其中《西门少年》和《下个路口见》的作词作曲都出自李宇春之手，可谓是多才多艺。

李宇春有很高的音乐天赋，曾先后获EMA欧洲音乐大奖全球最佳艺人奖、WMA世界音乐大奖大中华区最高销量奖和APEC杰出女性奖在内的多个国内外奖项；连续七年官方邀请戛纳电影节走红毯，还是位时尚大V；在娱乐圈里李宇春有极高的地位，各大选秀节目、跨年演唱会都少不了李宇春坐镇，说明李宇春在音乐领域中的重要地位。

综上所述，李宇春不管是专业上、个人品质上，都有资格做2020好声音的导师！

5、 nct有哪些老粉才知道的事情？

NCT——NeoCultureTechnology，新文化技术。团队成员无限扩张，到19年5月为止拥有21位成员。

21位成员，在有经验的追星粉丝眼里，已经是一个极高的门槛。传统韩团粉丝，对于团体的模式已经有了固化的印象——固定的人数，固定的分工，固定的互动模式，因此在接受NCT时不时拆散原有分队搭配、时不时加人的模式时，多有点水土不服。成为粉丝的人本来就少于预期，在团队发展的过程中还要面对这样不确定的粉丝流动，NCT的发展之路确实有点不温不火。

注意：接下来的内容全都是我的瞎扯，一点证据都没有，十分不严谨。

在大众眼里，爱豆文化属于一个大圈层，而只有在圈中的人才知道，爱豆其实还有很多分支，比如男女团、各大娱乐公司、韩娱与中国内娱等等，每个分支之间的差异，圈外人很难分辨得出。就好像我妈知道我在追星，但她会把邓伦也划到我的追星范围内一样。在我的眼里，邓伦属于演员范畴，和爱豆其实不挨边，但在她的眼里，只有外貌上的大体分类，而难以了解到这些“小鲜肉”的内在差别。

我们先来明确几个概念——

一、爱豆文化的本质就是赚钱。音乐作品、舞蹈作品是基础，实体专、周边、综艺、演唱会是扩展，一切的行为都指向一个东西——资本。所以不同于影视演员、歌手等艺人对于个人成就更为看中，爱豆的生存基本靠粉丝，也就是说，只要你选择了做爱豆，那么越红就越成功。而这个红和作品可能毫无关系。所以爱豆团体运营的终极目标就是圈粉。你可以说爱豆文化有艺术追求，但不得不承认的是，追求艺术也是在资本条件满足的基础之上。这也是为什么大众对爱豆音乐不太感冒的原因，他们普遍认为爱豆音乐是做给粉丝听的，即便在爱豆文化盛行了二十多年的韩国，依然能看到“唱功这么好没想到是爱豆”这样的评论，而据我的了解，目前前五代爱豆中，唱功水平其实是呈依代递减的趋势，也就意味着，最早几代vocal担当的能力，即便到了现在，都没有被大众所承认。

二、爱豆固粉本质靠的是信仰。注意，不是圈粉，而是固粉。固粉与圈粉的差别在于，唯一性以及长久性。为什么单靠作品没有办法固粉？因为作品可以横向对比，并且关注这些内容的人，更注重多样性与量的扩充。由于艺人个人的局限性，大多数作品粉没有所谓的忠诚约束，谁的作品好我就支持谁，对于作品的支持更多仅限于去听、去看，而不会花钱。这一点可以看出光是圈粉难以满足刚才提到的第一点。而固粉的特点在于，集中、持续的资本输入。蛋糕就那么大，如何抢到最大的那块？只能靠信仰的建立。爱豆文化形成了一个最优的资本收割模式——让爱豆成为粉丝的信仰，通过作品与综艺书写爱豆的“经书”。信仰的建立意味着对粉丝忠诚有着不可见的约束，“我只能喜欢这一个”、“我要支持ta”、“ta是完美的”。应援、打榜就像宗教中的仪式，看起来疯狂，但身在其中的人并没有觉得有什么不妥。

三、信仰的建立本质靠的是个人魅力。或者说得更直白点，靠的是性吸引力。作为人类最原始的本能，与其相关的产品无论环境多么恶劣，总是能很好地存活下来。通过这一点来与粉丝建立联结，既高效，又稳定。而这一营销模式其实并不是现代才出现，中国古代的青楼的运营，与现在的爱豆极其相似，具体可以去听听高晓松的《晓说》第一季梦回青楼的两这也促使饭圈文化中派生出同人作品这一亚分支。

然后我们再来明确几个现象：

一、男团多死忠，女团易出圈。广为流传的说法，这一点可以从音源排名、youtube播放量、专辑销量上大致感受到。

二、无论男团还是女团，粉丝的构成一定是以女性居多（除了秋元康系的女团，这也是我百思不得其解的一个现象）。这一点很有意思，这个现象的绝对性就跟体育观众一定是男性居多一样（没错，我依然没有证据）。

三、饭圈的脑残形象多是由少数低龄粉丝塑造起来的。因为阅历越少、思考能力越弱的人，越爱发声。

四、顶级流量的饭圈一定是恶臭的，尤其在国内。样本越大，群体构成就越趋同（这看起来和统计学有关系，但我依然没有证据）。所以无论是一代顶流还是几代顶流，只要粉丝数量超过了某一量级（一千万？），就没有什么某某某的粉丝一说了，整个群体基本可以盖章是脑残粉，原因参照第三点。但作为一个冷静的路人，要将个人与群体区分开，不能因为谁谁是某某某的粉丝，就给她安上一个脑残的标签，要理解个体差异的概念，是这个人的行为决定了这个人的标签，而不是标签决定行为。

五、饭圈是破坏文化社区秩序的存在。文化社区是艺术文化价值传播的一个重要土壤，健康的秩序应该是客观、开放，发扬优点，正视缺点，这是一个文化发展的最佳环境。而饭圈的特点是，夸大优点，避讳缺点，不仅蒙蔽自己，还试图控制舆论，控评这一行为是最为直接的反映。不过根据刚才“爱豆固粉的本质靠的是信仰”这一点，饭圈的这一行为倒也不是不能理解。但我们需要强调的是边界的存在。爱豆文化为饭圈提供了这样一个社区，供饭圈为了自己的信仰而应援、控评，那么在这个圈子里这么做是没问题的。但一旦这种模式扩展到——或者在我眼里应该叫污染到其他圈子，例如本质歌手、相声、音乐剧等，这将对这些圈子的社区秩序造成严重的破坏，在我眼里，饭圈文化之于其他文化，是毒瘤一样的存在。

说完了这几个本质和现象之后，我们再看回NCT。爱豆的粉丝大体都有一个心理，我喜欢的团/人一定是最特别的，跟其他的妖冶贱货一点都不一样。但事实是，也正如我一开始所说，在爱豆文化中，这微妙的差别只有圈内人能区分，圈外人看来，全是妖冶贱货（不好意思有点直接）。所以你说NCT和其他爱豆团体有什么不一样吗？外人看来这只是又一个脸盲症患者的地狱罢了。但从爱豆团体混过来的粉丝就都知道，NCT和其他团最不一样的地方就是其劝退无数粉丝的无限加人模式。说实话，作为一个NCTzen，我都不知道这个团的下一步操作会是什么。

但我隐隐感觉到，这是SM一直以来都想尝试的模式，就像一个走到巅峰的人的一种任性。继续老路子当然可以保证盈利，但身在这个位置，拥有过疯狂文化输出的顶级男女团的经纪公司，所追求的一定不止是盈利，而是探索、圆梦，这才是资本累积的终极目标。同时SM的团体在世界范围内的知名度其实并没有拥有姓名，第一个做到的Kpop团体是BTS。梦想要大，totheworld顺理成章应该成为下一个目标。

所以我钦佩SM的坚持，不会向它大喊着“放弃这个路线吧”、“多捧捧老团吧”、“出首口水歌吧”，我期待着NCT的未来。但如果SM最终向资本屈服，放弃了NCT，我也能理解，毕竟人还是要吃饭的，探索也是需要代价的。

2019.8.17

最近划圈发生了许多事，我第一次在划的过程中经历那样的低气压。但好在划人展现出来的面貌还是那样积极，姨母也算心宽了一些。

距离最初发表将近3个月，对于条模式的理解越发得到证实，而且可以看得出，李满不仅没有因为各种高层动荡、外界压力而放弃，反而更加努力地在继续一些尝试。当然，从另一个角度解读，也有可能今年是条企划的最后机会，不成功便成仁吧。

在划海的这几个月，我观察了若干入坑粉丝的心态和心路历程，包括油管、B站上一些reaction播主，分析出NCT企划的几大特点——

一、只要你能接受Kpop，那你迟早会入坑。

为什么加了一个前提，因为Kpop作品较为特殊，主打曲基本为舞曲，并且一般都配有编舞，十分依赖舞台的展示，因此能够喜欢Kpop的人群，一个是能够接受节奏感较强的听觉冲击，一个是需要对舞蹈有一定的鉴赏力。欣赏门槛较高，导致大部分由传统流行乐听过来的音乐爱好者，很难接受Kpop的风格。

而习惯了Kpop风格的群体，只要稍加对比，就能发现SM出品的质量处于行业上位区。无论是音乐制作、舞台表现力、概念策划、视觉设计都能吸引一部分群体的关注，再加上成员数量众多而形成的颜值、人设的多样性，又能吸引到另一部分粉丝的关注。而这个团是无限扩张的，意味着他们受到时间的限制被降到最低，成员个人因素对团的影响也被降到最低，未来理想的模式就是粉丝会换血，但NCT这个品牌依然存在，于是会出现所有混韩圈甚至爱豆圈的粉丝，都是或者曾经是NCTzen，除非爱豆娱乐这个经济体消亡了。

二、没错他们都是商品，但绝不是可替代的。

NCT的无限扩张听起来很容易让人想起秋元康的AKB模式。在我看来NCT吸收了AKB模式中的无限扩张概念，但在品控上要做得严格得多，依赖整个工业体系的高标准挑选出高质量的人才，来完成多样性作品的展现。

很多经历过传统爱豆团体时代的粉丝，基本难以接受这种无限加人、动不动换人的模式。因此也保证了NCT的饭圈中团粉比例较高（唯粉估计坚持不了多久），并且对于团队成员变动接受能力较高。在传统爱豆团体粉丝的眼里，NCT的模式很残酷，每个成员都像一个商品，没有个性，并且随时可以被替代。其实这都是幸存者偏差造成的错误印象。由于NCT自成一体，可以看作是整个爱豆体系的缩影。你如何看待他们，路人也是如何看待你喜欢的爱豆。爱豆的个性展示，靠的是人设。就跟社交一样，你不主动去了解一个人，那这个人在你眼里也是没个性的存在。你眼里自己的爱豆有多不可替代，那么NCT的成员就有多不可替代。NCT首先是一个整体，然后才是个人，首要目的是展现出SM对这个企划的定位，如果接受不了这一点，是无法长久成为NCT的粉丝的。在整个爱豆体系也是如此，所有的爱豆展现出的是爱豆群体的定位，然后才是各个爱豆团体，个人发展只是在团体红利吃尽之后公司榨取的剩余价值。这也是传统爱豆团体的局限性，最终总会成为过去。

三、他们的作品你可以说接受不来、欣赏不来，但请不要说“火不起来就是因为歌难听”。

众所周知，音乐类型五花八门，一个时代会有一个时代偏爱的类型，同一个时代中，不同区域的音乐偏好也有差异。随着互联网时代的来临，音乐听众从早期的电台、电视台的单一接收渠道，演变为榜单、大数据推荐、综艺、音乐平台等多渠道主动获取，流行音乐由一开始的国民传唱到现在的听众分群，直接导致现在的音乐难以“出圈”，总是成为一部分人的狂欢。Kpop主打曲的显著特点是吸收了欧美edm、hip-hop等风格，同时结合编舞，来呈现一整个作品。

“不知道你喜欢什么，所以都为你准备了”，虽说这是NCT粉丝的一个梗，但入坑的人都知道，这句话是真的。无论是普通抒情曲，还是中毒性的旋律，还是编曲丰富的edm，还是swaggy的hip-hop，还是重概念的实验性歌曲，它都有。而SM在音乐制作，尤其是NCT的音乐制作上的用力，保证了每首歌都不是出于应付而出品，只要有一定的鉴赏力，都能感受到其内容的丰富与创新，这种丰富与创新给人最直观的感受就是惊喜不断。

我可以说是非常反感用“难听”这种主观性强、毫无指明性的词来形容一个作品，我本人也会尽量避免这么评价一首歌。你可以说这首歌有点吵（这种一般来说是混音水平不够导致的），旋律编曲拼凑感重，歌词糟糕，编曲过于简单或者突兀，都是具体的评价角度，尊重音乐制作人这个群体的同时，也提升提升自己的音乐素养。

作为NCT的粉丝，确实可以对这个团体感到骄傲，但值得注意的是，因此而产生优越感就大可不必，毕竟策划、执行都不是粉丝，况且，这样和某些盛气凌人的前辈粉有什么区别？能长久地喜欢NCT的人，本身也是接受能力强、包容性强的人，希望将来成为前辈粉的时候，不要演变成现在大家最讨厌的人吧。

6、 为什么李宇春能红这么久，其他一些选手却是“昙花一现”，最多两三年？

2005年《超级女声》依次排名，李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁、纪敏佳、黄雅莉、叶一茜、易慧、赵静怡、朱妍。其中现在混得最好的就属，李宇春、张靓颖了。

从2005年至今李宇春都一直混得不错，其原因跟她有众多粉丝有很大的关系。

在当时她参加超女时就有很多粉丝，可能是因为她的独特中性装扮，还有那独特的嗓音，或是独特的舞台魅力吧！还有说她家底子厚是用钱砸出来的。

不管怎么样她个人还是很努力的，从超女结束后就与天娱签约，不久后出专辑和开演唱会，时装周，还出演了一些电影，可以说是全方面发展。

那其她歌手就不同了，她们虽然也有跟唱片公司签约，发展都不尽人意。

周笔畅，刚开始她的起点还是很高的，超女后很火，可是后来她与唱片公司解约想个人发展，后来也没什么比较有爆发性的作品。

何洁也是和天娱签约，可是天娱没有力捧她，由于何洁性格要强，2009年与天娱解约，直到2011年才与华谊签约，那几年是流行歌曲的低谷期，所以她也没有火，再加上后来的艳照流出，离婚，等等原因。

纪敏佳与其她超女不一样，不温不火的她，居然选择国外发展。

黄雅莉在大火后频繁参加综艺节目，在唱歌上没有特别的突出。其实她很期望有演唱机会的，可是没有机会去施展她的才能。她也只好坦然面对现状，去学习设计、画画、厨艺、改装。

其她前十名超女更不用说了，在乐坛更没有什么名气和发展进展。